飯泉あやめ×江崎聖桜 絵画作品展「曙光（しょこう）」
2019年2月14（金）〜2月26（水）10:00-18:00 木曜休
【作家在廊日】
13:00-17:00
飯泉：火、金、土、日 江崎：月、水、土、日
【トークイベント】
2月16日（日）14:00-15:30 無料
【会場】
Cafe Salon Art gallery Cloud Nine
茨城県つくば市大角豆（ささぎ）945
アクセスhttps://cloudnine2010.jimdofree.com/アクセス-地図/
＊
昨年１１月の行ったアートパフォーマンス「その魂 にわか雨の夜に火を灯し」にて描いた幅5.4メートルの作品を展示いたします。
ひたむきに生きる二人の魂がひとつのキャンバスの上に静かに燃え尽きたあの夜、何が生まれたのか。
＊
トークイベントでは、パフォーマンス中の二人の心境を、記録映像を観ながらありのままにお話いたします。
〜その魂 にわか雨の夜に火を灯し〜
” 苦しいことがわかっていて、なぜもっと生きようとするのだろう。
生きる力は、死んでいく力と拮抗して生まれるものなのかもしれない。
せめてこの炎が消える前に、涙を流しながら命を喜ぼう。
涙もにわか雨に流れ、また何かの命となっていく。”
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飯泉あやめと江崎聖桜の待望のコラボレーションによる、肉体・精神・そして空間に及ぶライブペインティング。
二人は、心の暗闇に呼び寄せられるように出会った。己の生命を絵の具にして、時には血液すらも愛した二人の表現は、どこまでも人間らしく、人肌の温かさを与えていく。
会場となる建物は、夜のパチンコ屋跡地。その場所を、ようやく人の輪郭と心を持った二人の魂が生きる唯一の世界として重ねた時、人々は何を見出すのだろう。その炎が燃え尽きた時、何が残るのだろう。
-アーティスト-
●飯泉あやめ Ayame Iizumi
幼少期からおよそ２０年間にわたる生死の葛藤の中で、あやめの命は生きるため、芸術と固く契約を結んだ。彼女の底知れぬ生命力は「生きるとは何か」という狂気的な問いとなって、言葉にならない人間の根源的な力を奮起させる。
http://ayameiizumi-ringochan.art/bio
●江崎聖桜 Seioh Ezaki
中国人と日本人の狭間をさまよい、自身のアイデンティティーを追い求めることで、”聖桜”という確固たる輪郭が出来上がった。芸術・医学・身体運動へのとめどないアクションによって、精神と肉体のパーフェクトな融合を目指す。
＜日時＞
11月2日（土）会場19:00、開演19:30
＜会場＞
つくば市花島新田4-124
TXみどりの駅から徒歩６分のパチンコ屋跡地・屋内
（駐車場20台）
＜料金＞
一般3000円、学生2000円
事前に下記URLからチケットのご購入をお願い致します。Peatixのご利用は無料です。
https://niwakaame.peatix.com/view
「みことのいろ-春-」展にお越しくださり、ありがとうございました。
本当にたくさんの方々のご協力を得て、制作・展示をさせていただくことができました。
展示期間中、初めましての方も、駆けつけてくださった方も、パフォーマンスに来たかったのだけど当日行けなくて、、、という方も、皆様と交流でき、そして、作品の世界観に少しでも触れていただけて、本当に嬉しかったです。
２日間という短い期間でしたが、次へとつながるご縁をいただくなど、感謝がやみません。。。
私の作品との出会いが、また、皆様との一期一会が、できる限り魂ゆさぶる瞬間となり未来を生きていく力となるよう、日々、自己の価値観の破壊と創造を繰り返し、最新の私であり続けるよう精進してまいります。
これからもどうかお見守りください。
2月4日に行ったライブペインティング「みことのいろ-春-」の作品の展示をさせていただきます。
作品がまた人目に触れることができるご縁に、心より感謝いたします。
できる限り実際に近い雰囲気を体験していただけるよう、
ペインティング作品と共に映像の投影も予定しております。
音と踊りが石造りの蔵にこだまし、いのちあった様を、ありありと残る絵の具の色々と共に感じていただければと思います。
（映像はカメラマンの佐野匠さんの撮影です）
We will exhibit an art work created at “Mikoto-no-Iro” on February 4th.
“Mikoto-no-Iro” is an ad lib and live painting performance to paint all inspiration of life.
Thank you for the opportunity to exhibit my work.
We will project a recoded image beside of a painting in other to reproduce the air of that world includes sound and dance.
(Takumi Sano filmed)
＊＊＊
とき：３月30日（土）、31日（日）11:00-17:00
両日とも私が在廊しております。
ところ：石倉RIZ
茨城県つくば市神郡111 （つくば駅から車で約25分）
駐車場は現地の案内をご覧くださいませ。
なお、12:00-16:00には、同じ会場のテラスにてカフェが営業しております。
色とりどりの具材たっぷりのカレーもご提供されるとこのことです、筑波山を望みながらご賞味ください。
<Date > 30-31/3 11:00 a.m.-5:00 p.m.
I will stay both days.
<Place> Ishigura-RIZ
<Adress> 111 Kangoori Tsukuba Ibaraki
It takes about 25 mins from Tsukuba station by car.
Please check information about the parking at the site.
You can also enjoy delicious curry and drinks at cafe open 12:00 p.m.-16:00 p.m.
＊＊＊
４月１日までの３日間は「ゆけゆけ！乙女のつくば道」というイベント期間でもございます。
つくば道界隈を散策でき、見どころお楽しみどころ満載です。
春を感じる週末のご予定に、ぜひお越しください。
An spring event will be held on 1/4-30/3 around this area.
MAP↓乙女のつくば道のマップチラシ表・裏（クリックしてpdfをご覧いただけます）
皆様にお目にかかれることを楽しみにお待ちしております。
Thank you
終えて、感じたのは、魂の底から溺れるほどの熱い感謝
そして、
「もっと描きたい」
＊
描き始めて、自分自身の変化に気がついた。
「私は」、「こう描く」「こう残す」「こう見せる」「こうしたい」「こうありたい」
自分のエネルギーが意図的に介入している感じ。それはそれで引き締まるパワーがある。昨年秋まではその傾向が強かったように思う。
でも今回は、意図より、ただただそこで起こる因果を感じていた。
私が思う私でなく、”何か”として。
目が隠れる白いウィッグはその心境で着用した。
“何か”になったことで、私の意識も”どこか”にあった。
自分と世界との間のどこかへ。
＊
私がイメージしていたのは、パフォーマンスはじめの３０分ほどまで。
こんなにも絵の具まみれになるとは思っても見なかったし、
描いたそばから足で消されたり、
楽器にまで描いたり、
ダンサーを抱きしめたり、
自己主張を四方八方から同時に受けたり、
カオスとパーフェクトが表裏一体の世界。
いのちはこんなにもあつい。
赤い絵の具を多く使用することに決めたのは、開演直前で、
あの嵐のように吹き荒れる春一番のエネルギーにインスパイアされた。
あついあつい血液が、私をゆっくりと溺れさせる。
＊
描き終えてもしばらくはいのちが私の気管を塞いでいたのと、意識もどこかにいったままで、肉体の動かし方がよくわからなかった。
なんとなく動けるようになって最後にほんとうにゆっくりと合掌した。
祈ることもまた、意識が何か全く異次元に昇華される感じがする。
ここで混ざり合ったあつい何かが、渦巻くひと塊りとなって、昇華されていった。
もしも、このひと塊りが魂のようなもので、遠い宇宙に届くのだとしたら、、、
そんなことを考えていた。
＊
“あやめ”に戻ってからは、あついいのちは、感謝となって私を再び溺れさせた。
こっそり涙を流してとりあえずは落ち着いてから、もっと描きたいな、と思った。
湧き上がる何かを、自分と世界の間にある何かを、宇宙に届く神秘を。
＊
描くことは、見えるし、残るのだ。
見せよう、残そうという意図がない今回の状況下において、描くことの当たり前のような意味に、またひとつ気が付いた。
残すのか、残るのか。
圧倒的ないのちの宇宙の中で、私はどう在るのか。自然と芸術。人間のあり方。私の生き方。
問いが私を動かす。
体験と気づきによって、私と私の作品は、作品を体験してくださった人々と共に、進化していく。
ありがとう。
つづく。
Photo by Masayo Kimura
＊
みことのいろ-春-
絵 飯泉あやめ
音 長谷川大地
踊 中野香澄
会場 石倉璃厨RIZ
協賛 つくば里の文化
協力 野堀 真哉（運営）、木村 真代（制作）、筒井塗装（塗料）、佐野 匠（映像）
当日、作品への参加、あたたかな差し入れや、駐車場のご協力をしてくださった最高な皆さま
そして、春の嵐の中はるばるお越し下さった愛する皆さま
感謝。
一般の方の駐車場はP２へお願いいたします。（２月３日更新）
＊
野蛮人の長谷川大地です～
みことのいろ開催まであと２週間。
地域の協力者様とともに
駐車場に息吹を吹き込んでまいりました～～
代々この地で、畑として受け継がれ
今は自然の力で野草がすくすくと育っている土地を
イベント当日のみ、臨時駐車場としてお借りします。
ありがとうございます。
：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：
駐車場は全部で３か所です！
添付の画像と合わせて、Google Mapの位置情報を以下リンクよりご確認ください。
P① これぞ駐車場！
シャッターのある倉庫前にお停めください。
https://goo.gl/maps/PjKsLY1ehUP2
P② 野原！
道路より１段低いため、ゆっくりとおはいりください。
https://goo.gl/maps/zCHj23jJEsy
P③ イノシシ襲来エリア！
4WDの挑戦者求む。
https://goo.gl/maps/2HSH8yuvH2t
公共交通機関
にてお越しくださる方へ
今回の会場である石倉Rizは
霊山筑波山の麓、美しい田園風景が広がる集落に位置しています。
おいそれとは辿り着けない秘境であります故
電車、バス、徒歩でのご来場は童心がくすぐられ
大変（おすすめ）です。
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【アクセス!!】
石倉Riz
茨城県つくば市神郡111
★電車とバス
JR常磐線土浦駅西口 バスターミナル５番乗り場より
関東鉄道バス「下妻駅」or「筑波山口」行き乗車
「北条駅入口」にて下車
城下町、里山の風景を楽しみ、
地元民と談笑しつつ徒歩で約３０分！！
https://goo.gl/maps/nA2k5segRM22
※添付時刻表の色付き部をご参照ください。
（僕たちの愉快な仲間による臨時シャトルカーが運行可能な場合もありますので、申込時に”ご遠慮なく!!”ご相談ください）
みことのいろと名付けました。
「みこと」には命、生き物を生かす根源的な力の意味があります。
「いろ」には存在の本質、出会いの瞬間のときめきの意味があります。
私は普段から、万物から湧き出る目に見えない何かを感じ取って描いています。
本当は存在しないものなのかもしれないけれど、
それを感じているとき私はとても豊かで幸福で愛に溢れ魂の喜びに満ちています。
理屈では到底説明し得ないレベルで私は私の感じる世界を描かずにはいられません。
ライブペインティングによって、その場所や人や空気までも全てと混ざりあう様を感じ、その瞬間を描き出したいのです。
命にとって、ものすごく大切なことのような気がするからです。
今回は皆さまにもご参加いただける形で”音”とコラボレーションします。
耳を澄ませて、感じ取った音に合わせて床に敷いた約６m×９mの布に描いてゆきます。
あなたの目の前であなたのエネルギーが人と空間と全てと混ざり合っていく様子を思い描いています。
クリニックのエントランスの壁。
さて、どうしよう。
エントランスと待合室は、ガラス面が大きく、空のエネルギーを感じた。
開放的、浮遊感。それでいて落ち着く。その感覚に身を委ねられたら、体調が悪い人も気持ちが和らぐのでは。
頭の中でふわふわとイメージが降りてくる。
いろんな色と形、丸みのあるシルエット、動き。
頭の中はすでに水滴とリズムでいっぱいだった。
、、、今回は絵、じゃない、かも、、、。
感覚の監督がすでに創る気満々だった。
＊
それから、９８％くらいは「どうやって創るか？」で頭がいっぱいだった。
雨の日に屋外のテーブルにできた水滴たちの集まりがモチーフになっていて、その時のスケッチが一枚。それから感覚の記憶と空のエネルギーをミックスした”何かこんな感じ”というのだけが明確にあって、なんかとにかくこういった感じのを創りたいんですけど、どうすれば良いでしょうか？の質問ループが始まった。
ご縁というものは恐ろしいもので、その質問をするにジャストな出会いがジャストなタイミングであったりする。
その助言や素材との出会いによって、かろうじて一つ作業が進む。
手を進めては次の手に行き詰まり、人と話す。そしてまた一つ進む。
自然界と人に想いをはせる制作過程はとても有機的なもので、
私の心境は、ランダムな色の混ざり合いを楽しむ色彩表現にも表れた。
目に見えない何かを感じて幸せな気持ちになった。
単に物質的なインパクトとかじゃなくて、”無”や”ありのままそのまま”が持つ無限性を感じて豊かな気持ちになった。
それが、白と半透明の凹凸でできた土台の陰影に表れた。
下地に使用した”ジェッソ”は、学生時代、ファインアートに憧れていたとき、油絵学科の友人に教えてもらったものだ。
作品は高さが２メートル以上あり、設置の作業までも最後の最後まで助けを借りて、ようやく人目に触れられるようになった。
ありがとうでいっぱいだ。
＊
水滴のようで空のようで、紛れもなく、その時のわたしを構成している”世界”や”つながり”が形になった作品な気がした。
Photo by Masayo Kimura
前回のブログの後、わたしは休暇をとった。
そして繋がった。
世界はひとつだった。
世界は流れるパーフェクトだった。
そんないまが全てだった。
気づけた。
全部のおかげで気づけた。
ありがとう。
成功とか、目的とか、お金とか、どうでもいい。
考える必要もないのだ。
こうしたい、こうなりたい、それもない。
全部もうあった。
＊
「アーティストとして」と考え始めたことからわたしは自分で作り出したパラレルワールドにいた気がする。
肉体の命を絶とうとした経験によって、逆に、命の完全燃焼を生きているうちに何とか成し遂げようともしていた。
感じている世界のエネルギーが絶対的すぎて、経済と肉体の物質的メリットといつも葛藤していた。
未来を思い描いて、そこから逆算して、いまやるべきことを課していた。
義務感で動く。
「わたしはこうであるべきなんだ」
完成形が未来にあるから、いまの自分は常に満たされない。
「ああ、まただめだ、限界までやったのに。次はここをやらなきゃ、、、やらなきゃ、、、」
自分のことでいっぱいいっぱいになった。
何とかしようと思考が空回りし始めた。
理由をいちいちつけた。
言葉に無理やり変換した。
わかりやすくするためにひとつひとつ区別した。
心・身・魂も分裂していった。
物事が複雑になった。
ストレスが増えた。
いのちがリアルワールドからSOSを発し続けていた。
ノイズでザザザザとなりながら聴こえてくる。
“いのちの流れがいますでにここにあるの、気づいて！”
生まれてからずっと感じ続けてきた声。
何か経験するたびに、表現するたびに、生きる力とか、生命力とか、湧き出る泉とか、エネルギーの循環とか、心の対流とか、そういう言葉に置き換えてみては、なんか違うともがいていた。何だこれは何だこれは何だこれは。
描いては、必死にそれにすがりつく。
＊
＊
＊
＊
＊
描いている時は、ひとつだった。流れていた。誰かがいる時は何かが最もスムーズだった。それが答えだった。
全ての点と点が繋がって、としか言いようがないのだけど、
わたしは宇宙のエネルギー循環と繋がり、無償かつ無限の愛を与えるただのひと。
宇宙とつながるには魂が必要で、与えるには心と身が必要。
魂・心・身ぜんぶ合わせていのち。
いわゆるアート作品として与えるんじゃなくてもいいのだけど、わたしはたまたま色や形や質感に自動変換されるので、
あやめさんはそっち担当でよろしくってことで生まれてくるときにそうなったのだと思う。
＊
わたしがぐるぐる悩んでいるときや空回りしているとき、いろんな人の意識を巻き込んでしまった。
惑わせてごめんなさい。
でも、
ありがとう。
みんな愛してる。
ライブペインティングをしてからというもの、わたしのいのちはSOSを出していた。
そうこうしているうちに忙しくなり、
たくさんの未来の方向へ思考が散り散りになり、
いのちが置いてきぼりになったのだ。
毎日大切にしていたのに。
世界と繋がっていたのに。
どんどん悲しい顔になっていく。
苦しい悲しい苦しい悲しい、いのちはずっとSOSを出す。
わたしを本質へ引っ掛けてなんとか繋いでくれていたのは「生々しさ」の感覚だった。
ライブペインティングの飛び散る絵の具の生々しさ、
ドローイングもこれまでよりうねるような表現へ変化した。
切り株から立ち上るエネルギーの生々しさ、
炎を囲んで踊る人間の生々しさ、
しきりにわたしは「生きている感じがする」と言葉を発する。
しかし、思考は物事の認識を未来に急ぎ、今を生きている実感からいのちを遠ざけた。
心の内側の繋がりを求めた。
心の内側と繋がりあえる友人と出会えた。
頭は「あれをやらなきゃこれをやらなきゃちゃんと仕事するために」
いのちは悲しくなる。
心は楽しさを求めた。
心ひらいて場を食を分かち合った。
頭は「次にこうしてその次にいつまでにこうしてこれはこうなってだからこう」と説明しだす。
いのちは泣いた。
＊
わたしはわたしの世界から遠ざかっていた。
エネルギーに満ちた、感覚の世界から。
生きたい。
生きたい。
いま生きていたい。
＊
フルヌードの経験
月経の血
この二つで、わたしのいのちは最大限の反応を示した。
ここでやっといのちの声がきこえた。
「わたしはナマモノだ」と叫んでいる。
「いま、いきている、わたしを、みて、わたしは、ここだけにいる」
＊
そうだ。
＊
思い出した。
＊
あの、生々しさ。
あの、苦しくて悲しくてだけど本当に生きていたかったあの頃。
アートがなければわたしはとっくに死んでいた。
あるいは人間の心の原型をとどめていなかった。
わたしのボディペインティングが生まれたあの時。
それはいのちの叫び。
わたしの原点。
わたしのボディペインティングは、絵じゃない。絵じゃないんだ。
血液であり、肉体の一部であり、生きた人間になろうとしたんだ。
わたしはいつもアートしているとき本当に生きていて世界と一つだ。
＊
いのち、ごめんね。
思い出したよ、ありがとう。
そして話を根気よく聴いてくれた愛すべき友人に、ありがとう。
わたしはわたしのいのちのために、
アートしたい＝生きていたい。
頭で理解されなくて構わない。
そんなことしたいんじゃない。
ただなんでもなく、泣けばいい。
生きればいいんだよ。