Performances

「生きていること」の全体性と流動性を可視化する挑戦。人の内外に存在するあらゆる変化とリアルタイムで衝突し合い・混ざり合いながら、絶えず破壊と創造を繰り広げ、そのはざまで生命が紡がれ、引き継がれていく。ライブペインティングのスタイルをとるが、描く空間や環境、空気感、身体も、時間軸も、生命に関わるもの全てが表現のフィールドとなる。

中でも”みことのいろ”は、あやめの人生を通して発展していくパフォーマンスプロジェクトで、その第1回を2019年に行った。その場その時その空間で生まれた全て命(みこと)の営みを、過去の営みに上描きしながら絵具で可視化していく。第1回では、第0回で描いた作品を衣装にして身につけた。蓄積された過去の営みも、真っ白の新たなフィールドも、現在のあらゆる事象と境界線なく混ざり合い、未来へと繋がれていく。

It’s the challenge of visualizing the wholeness and fluidity of “living.” While colliding and mixing with all the changes that exist inside and outside of human beings in real time, we constantly develop destruction and creativity, and life is inherited. Although it takes the style of live painting, everything related to life, such as the space and environment to draw, the feeling of air, the body, and the time axis, becomes the field of expression.

Among them, “Mikoto no Iro” is a performance project that develops throughout Ayame’s life. Mikoto means all life in old Japanese. The first one was held in 2019. Mikoto’s activities born in that space at that time are visualized with paint while overwriting past activities. In the 1st session, I wore the work I drew in the 0th session as a costume. The accumulated past activities and the new white fields will be mixed with all the current activities without boundaries and will be connected to the future.

Mikoto no Iro

Photo by Takumi Sano